Texto: José Antonio Verde. Fotografías: Jesús Limárquez y José Antonio Verde.
Todo artista debe tener un mundo interior, privado e inaccesible, en el que aniden sus musas, suelen ser algo casquivanas y no siempre dóciles. Son las que aderezan la obra que el artista muestra a los demás. No se dejan ver ni oír, pero dirigen nuestras sensaciones.
Las musas de la Fotografía condicionan nuestra mirada y nos dicen en qué momento apretar el disparador, pero ¿cómo tratar esas imágenes?, sus colores y tonos condicionan los sentidos del espectador, ¿cómo copiarla? A cada imagen le sienta mejor uno u otro soporte en que ser admirada y recordada. Desde los orígenes de la fotografía hay un grupo de abnegados artistas, los laboratoristas, que viven enclaustrados en oscuros cubículos, simas de soledad y vapores tóxicos en las que revolotean las invisibles musas, Amos de su propio calabozo. Incluso hay estudios que demuestran que son personas, estos seres realizan copias de colodiones en ferrotipo o perpetran marrón vandyke sobre granito berroqueño o, incluso, cocinan platinotipias; como brujos creando pócimas en su caldero.
En los orígenes de la fotografía era fácil encontrarlos, hoy en día se encuentran en grave peligro de extinción; sí que encontramos aficionados, poco más que aprendices, pero gurús que lo hagan en serio no son tantos. Entre ellos destaca un grupo llamado SlowPhoto, con Jesús Limárquez a la cabeza. Aquí quiero resumir algunas de nuestras conversaciones de la botica arcana del copiado fotográfico.
Actualmente, al conjunto de técnicas fotográficas utilizadas desde el siglo XIX y hasta bien entrado el siglo XX se las considera como “Alternativas”. Cuando realmente no son alternativa de nada, son técnicas que surgieron ante la necesidad de hacer fotografías y crear copias de estas. Primero fue el Daguerrotipo con el que se hacían fotografías únicas, no se podían copiar; pero empezaron a aparecer otras opciones, como el Colodión, que permitía el copiado del negativo las veces que fuese necesario. Posteriormente surgieron multitud de posibilidades como: la albúmina, el salado, marrón vandyke, kallitipia, platinotipia, carbón y un largo etc. La fotografía es fotografía, sin apellidos, si hubiese que calificar algún tipo, este sería la digital, la original no es “alternativa” de nada. En este artículo nos vamos a centrar en el copiado, que no impresión de las fotografías.
En un mundo obsesionado por la inmediatez, los fabricantes de cencerros y los que nos dedicamos a realizar este tipo de procesos de copiado podemos ser tildados de bichos raros; sin embargo, la implicación tan profunda que conlleva la elaboración de una de estas obras crea un pequeño vínculo entre el espectador y la copia, como aquel que admira un cuadro en un museo, no te planteas cómo se hizo, solo lo admiras y disfrutas. Tal vez por un reflejo ancestral de admiración a generaciones de artistas y artesanos.
En contra de lo que pueda parecer, estás técnicas distan mucho de hacer fuego con dos palos, la fotografía ha sido siempre tecnología punta, siempre visto en su momento temporal. El mercado exige la renovación y actualización de los procesos, mejorando y supliendo las carencias del anterior. Desde ese punto de vista, hibridar estos sistemas de copiado con técnicas digitales, no sólo es factible, sino necesario para avanzar. Hoy día podemos crear negativos digitales tratados en nuestro ordenador para imprimirlos en un acetato y así poder copiarlo, por ejemplo, con un carbón transportado sobre papel de algodón de Fabriano. Se dice que el “Carbón Transportado” es la reina de estas técnicas, es toda una disciplina. La Goma Bicromatada, la Platinotipia o el Bromoleo, junto con el Carbón son consideradas como “Nobles”, ya que requieren de un profundo control en sus procesos y las copias obtenidas son pura artesanía, son copias únicas
Y como dice Jesús: “son oficios, no me cansaré nunca de decirlo y somos artesanos, ya que lo hacemos con nuestras manos y dejamos nuestra impronta en cada una de las piezas que creamos”.
A pesar de lo que pueda parecer, un gran número de estos procesos de copiado está al alcance de todos, por ejemplo, una Cianotipia es sencilla de realizar, no requiere de grandes recursos y es muy fácil encontrar un kit para iniciarnos, se consiguen unas imágenes muy especiales. Igual hasta le cogemos el gusto y nos adentramos en este maravilloso mundo del arte en calma.
Hay quien lo considera una reinterpretación de la fotografía, pero Jesús lo llama “dotar de impronta”. Y no nos confundamos, una imagen no va a ser mejor imagen por ser copiada en cianotipia que en kallitipia o en una impresión digital. La imagen debe ser buena sin el aporte de ninguna técnica, lo que pasa es que si conocemos diversas técnicas podremos elegir la que potencie aún más esa imagen.
¿Qué futuro les esperan a estas técnicas? Ya no se estudian en las escuelas de arte, en las Universidades se nombran de forma anecdótica, son 200 años de historia de la fotografía, base fundamental de lo que hoy somos como Sociedad, en serio ¿vamos a perder esta parte de nuestro ser? No estaría de más que las Administraciones y entidades privadas de formación revisasen sus planes de estudio e incluyesen la Historia de la Fotografía y todas estas técnicas como estudio básico obligatorio para entender la fotografía actual.
En este mundo siempre quedaremos esos grupos de irreductibles, como los Luthier o Ebanistas, con sus gubias y formones tallando maderas nobles; Escribas, con plumín de oro insertado en una pluma de cisne, dibujando florituras sobre un pergamino; Cencerreros, afinando su oído para asegurar el tañido adecuado de sus esquilas; y, por supuesto, Fotógrafos y Laboratoristas, siempre rodeados de químicos, luces inactínicas y papeles sensibilizados. Y todos siempre acompañados por sus musas llenando de pasión e ilusión su trabajo.
Artículo publicado originalmente en SYMART Magazine, número 53. Consulta las ediciones de SYMART Magazine.
